Gelungene Kunstinstallation mit Fiberglas-Skulpturen in beeindruckender Architektur in Europas größtem 3D-Betondruck-Industriegebäude. – Großer Besucherandrang am Wochenende der offenen Ausstellung im künftigen Rechenzentrum der Heidelberg iT.

Heidelberg, 10. Juli 2024 – Am vergangenen Wochenende fand die mit Spannung erwartete Ausstellung „REFLEXION“ im 3D-gedruckten Wavehouse Campbell Heidelberg statt, dem künftigen Serverhotel der Heidelberg iT Management GmbH & Co. KG. Die bekannte Art Designerin Claudia Bias zeigte aktuelle Designobjekte und künstlerische Unikate in einem außergewöhnlichen architektonischen Rahmen, der von dem befreundeten Unternehmer Matthias Blatz, Geschäftsführer der Heidelberg iT, zur Verfügung gestellt wurde, bevor die Server in das Rechenzentrumsgebäude einziehen. Im Innenraum des beeindruckenden wellenförmigen Industriebaus konnten die Skulpturen und dekorativen Tierfiguren aus Fiberglas ihre ganz besondere Ausstrahlung optimal entfalten.

Das Zentrum des Raumes beherrschte die Installation „Dschungel-Reflexion“, ein lebensgroßer schwarzer Panther auf einem Grund von mehreren Dutzend leuchtenden Glas-Kristallen. Gegenüber lädt die Kreuz-Skulptur „Dress-Installation“ zur Kontemplation ein und erinnert den Betrachter an ein eingerolltes Tuch. Heiter und lebensfroh stimmen die Unikate „Bear“ und „Horse“ mit einzigartigem Folien-Finish aus der Uhrenwelt und floraler Dschungel-Ornamentik. Die Skulptur „Flügel“ verspricht Frieden und wird von der Künstlerin mit dem Begriff „Ursprung“ verknüpft.

Die feierliche Eröffnung der Ausstellung, am 04. Juli 2024, wurde von Claudia Bias persönlich vorgenommen, die eine Auswahl ihrer neuesten Designobjekte und Kunstwerke unter dem Titel „REFLEXION“ vorstellte. Die Art Designerin aus Bobenheim-Roxheim setzte sich für diese Ausstellung intensiv mit ihrem eigenen Schaffen auseinander, das sich entlang der spannenden Grenze zwischen Kunst und Design bewegt. Dabei lotete sie in ihren Werken die wechselvollen Facetten des Lebens aus und hielt Höhen und Tiefen in ihrer ganz persönlichen Formensprache fest. Die künstlerischen Arbeiten stellen im Spiel von Licht und Schatten gegensätzliche Emotionen dar: Stärke-Fall, Glück-Trauer, Liebe-Zerrissenheit und Kraft-Sehnsucht. Diese Widersprüche des Lebens finden sich in den vielfältigen Variationen von Form und Farbe der plastischen Figuren wieder. Die Bandbreite reicht von abstrakt bis naturalistisch, vom Interieur Design bis hin zu dekorativen Tierfiguren. Die Ausdrucksform ändert sich – beim Formmaterial bleibt die Designerin dem Werkstoff Fiberglas treu.

„Design ist meine Leidenschaft, mit der ich andere inspirieren und berühren möchte“, sagte die in der Pfalz lebende Art Designerin, die seit mehr als 25 Jahren als Künstlerin und Designerin regional und international unterwegs ist.

Zahlreiche Persönlichkeiten aus Kultur, Wirtschaft und Politik der Metropolregion Rhein-Neckar waren der Einladung von Claudia Bias und Matthias Blatz gefolgt und erlebten im 3D-gedruckten Wavehouse eine großartige Vernissage.

Highlight der Eröffnungsfeier war die faszinierende Showeinlage der jungen Tänzerin Clara Baumann, Absolventin der „Dance Professional Mannheim“, die mit ihrer Performance die Verbindung von bildender Kunst und Tanzkunst auf einzigartige Weise zum Ausdruck brachte. Ihr Auftritt war eine perfekte Ergänzung zu den ausgestellten Skulpturen, spiegelte die Emotionen der Kunstobjekte mit einer tiefen Ernsthaftigkeit wider und wurde vom Publikum mit großem Applaus honoriert.

Die Laudatio hielt Stefan Baumann, der in seiner Rede die Bedeutung der Kunstwerke von Claudia Bias hervorhob und deren künstlerischen Werdegang würdigte. „Claudia Bias ist eine leidenschaftliche Designerin und Produzentin von Kunst, von Skulpturen, von Art-Installationen und Fiberglas-Objekten. Sie lebte dabei bislang wenig im Sinne von L’art pour l’art ihre rein künstlerische Leidenschaft aus, sondern sie erfüllte unternehmerisch jeden individuellen Kundenwunsch, in Unikaten und in großen Serien, für Privatpersonen oder große Konzerne, aktuell zum Beispiel für Mercedes und die UEFA. Die Künstlerin schafft es, durch Farbe, durch Mimik und Gestik, Emotionen in ihre Exponate zu zaubern und die Betrachter zu lehren, jeden noch so kleinen positiven Moment des Lebens wahrzunehmen, diesen zu genießen, wertzuschätzen und an ihm zu wachsen.“

Im Rahmen der Vernissage trugen verschiedene Akteure zu einem rundum gelungenen Zuschauererlebnis bei. So ließen die punktuellen Lichteffekte der Ziplight Lichtplaner aus Plankstadt die Skulpturen lebendig werden und die entspannten Beats von Djane Erica aus Deidesheim sorgten für Clubatmosphäre.

Die Ausstellung „REFLEXION“ war im Anschluss an die Vernissage am ersten Juliwochenende einmalig geöffnet und bot den Gästen eine exklusive Gelegenheit, die Werke von Claudia Bias in einem einzigartigen Ambiente zu erleben und zugleich das größte 3D-gedruckte Gebäude Europas zu besichtigen. „Die Menschen zeigten sich von der Skulpturen-Ausstellung im 3D-Betondruck-Gebäude beeindruckt“, freute sich Gastgeber Matthias Blatz über die durchweg positive Resonanz der mehr als 200 Besucherinnen und Besucher der Kunstinstallation im Wavehouse.

Über Claudia Bias
In ihre Figuren legt die studierte Produktdesignerin aus dem pfälzischen Bobenheim-Roxheim ihre ganze Leidenschaft für das kreative Schaffen, das Dekorative und die Visualisierung von Objekten. So entwickelt und produziert Claudia Bias seit 1995 mit großem Erfolg anspruchsvolle Designobjekte und künstlerische Arbeiten für Kunden aus der ganzen Welt.
Unikate und Prototypen werden von der Künstlerin zunächst mit der Hand aus Styroporblöcken „geschnitzt“ und anschließend mit Fiberglas und anderen Werkstoffen zu einer Negativform weiterentwickelt. Die vielseitigen Formen und Skulpturen der Art Designerin sind international gefragt und auf bekannten Plattformen für Wohn- und Lifestylekultur präsent.
Für ihre Projekte kooperiert die Designerin und Geschäftsführerin des Unternehmens Creation Dekodesign mit bekannten Künstlern und einem Team in Polen.
Weitere Informationen auf creationdekodesign.de und im shop.claudiabias.design

Über das 3D-gedruckte Wavehouse
Das derzeit größte 3D-gedruckte Gebäude Europas wurde von der Heidelberger KRAUSGRUPPE von April bis Oktober 2023 auf der Konversionsfläche Campbell Heidelberg errichtet. Der Rohbau im 3D-Betondruck war bereits nach gut 170 Druckstunden fertiggestellt – rund 54 Meter lang, 11 Meter tief und 9 Meter hoch.

Neben der außergewöhnlichen architektonischen Ästhetik besticht der Gewerbebau durch innovative Bautechnik und Nachhaltigkeit: Der verwendete mineralische 3D-Druckbeton ist zu 100 Prozent recyclebar und hat einen 55 Prozent geringeren CO2-Ausstoß als herkömmlicher Portlandzement. Durch eine gezielte Entwurfsplanung und die gerundete Fassadenform konnte zudem mit weniger Materialeinsatz gebaut werden.

Zu den Projektbeteiligten der KRAUSGRUPPE/kraus-heidelberg.de zählten die Unternehmen PERI 3D Construction/peri3dconstruction.com, Heidelberg Materials/heidelbergmaterials.de, SSV Architekten/ssv-architekten.de, Mense-Korte ingenieure+architekten/mense-korte.de, DAW (Caparol, Alpina)/daw.de und der Cloud- und Rechenzentrumsanbieter Heidelberg iT/heidelberg-it.de.

Videos zur Ausstellung:

RNF: Ausstellung im Wavehouse, dem größten Gebäude Europas, das im 3D-Druckverfahren entstanden ist

„Reflexion Claudia Bias“ im Metropolregion.tv

Ich sehe etwas, was du nicht siehst.

Heidelberg iT zeigt die Ausstellung „FILTER“ mit Malerei von Alexandra Birschmann

Heidelberg, 18. Oktober 2019 – Zwei Personen betrachten einen Gegenstand, einen Menschen, eine Farbe. Vor ihren Augen liegt ein und dasselbe. Warum sieht der eine dann etwas völlig anderes als der andere? Warum zieht den einen an, was den anderen möglicherweise abstößt? Die Ursache dafür liegt in der Art und Weise, wie individuelle Filter, die wir aufgrund persönlicher Erfahrungen ausbilden, unsere Wahrnehmung beeinflussen: Der Mensch hat die Fähigkeit, aus den angebotenen Reizen seiner Welt bestimmte Aspekte auszuwählen und sich genauer damit zu beschäftigen, während er andere offenbar übergeht oder verdrängt.

Die Malerin Alexandra Birschmann setzt sich in ihrem Werk mit dem Prozess selektiver Wahrnehmung auseinander und lässt großformatige Portraits entstehen, die eine Person in einem scheinbar unbeobachteten Moment einfangen, und zugleich die Filterschichten, die unsere Wahrnehmung individuell verändern. Die Heidelberg iT Management GmbH & Co. KG zeigt Birschmanns Soloausstellung „FILTER“ in der Reihe „Kunst-im-Serverhotel“, die am 10. Oktober 2019 mit einer Vernissage eröffnet wurde. Die Gäste ließen sich von der Symbiose zwischen konkreten feinfühligen Portraits aus Linien von Tusche oder Kohle und abstrakten Strukturen in pastosen Farbverläufen in den Bann ziehen und konnten die Künstlerin beim Rundgang durch die Ausstellung persönlich kennenlernen. Die im niedersächsischen Bückeburg geborene Alexandra Birschmann arbeitete zunächst als Goldschmiedemeisterin und Schmuckdesignerin. Seit Abschluss ihres Kunststudiums in Mainz ist sie als freischaffende Künstlerin tätig.

Matthias Blatz, Geschäftsführer der Heidelberg iT und Ideengeber für die Reihe „Kunst-im-Serverhotel“, betonte in seiner Begrüßung zur Vernissage, dass er seine Räumlichkeiten für die Kunst öffne, um so einen Gegenpol zu bilden, zu der nüchternen Atmosphäre von Serverlandschaften wie sie bei Heidelberg iT als Internet-Service-Provider, Rechenzentrumsbetreiber und IT-Systemhaus vorherrschen. In seiner Einführung zur Arbeitsweise der Künstlerin hob Nils Birschmann gerade die Verbindung zwischen der IT-Welt und der aktuellen Ausstellung hervor: Datenfilter und Wahrnehmungsfilter wirken nach dem gleichen Prinzip, indem sie bestimmte Kategorien von Informationen Ausfiltern.

Gastgeber Blatz und die Partner des Abends, abcdruck und Woodfilm Film Production, freuten sich über das große Interesse an der Vernissage und boten ihren Gästen, nicht nur zeitgenössische Kunst, sondern mit Stephan Krauss alias „STEN one-man-concert“ auch mitreißende Livemusik.

Über Alexandra Birschmann
Alexandra Birschmann ist in Bückeburg in Niedersachsen geboren. Sie arbeitete zunächst als Goldschmiedemeisterin und Schmuckdesignerin. Nach Abschluss ihres Kunststudiums in Mainz ist sie als freischaffende Künstlerin tätig. www.alexandrabirschmann.de

Expect the unexpected

Heidelberg, 21. Mai 2019 – Ein zerstörter Flügel liegt wie ein gestrandetes Schiffswrack am Flussufer und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Bildvordergrund. Wellen schlagen an dem großen Tasteninstrument hoch, Wasser spritz auf. Hinter der Gischt erhebt sich die Manhattan Bridge mit Blick auf New York City. Die großformatige Fotografie ist Teil der Ausstellung „City Moments“ von Georg Glatzel und erzählt die Geschichte des Flügels aus dem „River Café“ in Brooklyn, das von Wirbelsturm „Sandy“ verwüstet wurde.

Der Künstler Georg Glatzel hat für die Reihe „Kunst-im-Serverhotel“, in der das IT-Systemhaus Heidelberg iT Management GmbH & Co. KG seit 2012 wechselnde Ausstellungen präsentiert, eine Auswahl seiner „Story-Telling-Pictures“ zusammengestellt. In seinen Fotoarbeiten setzt sich der 1961 in Hamburg geborene Fotograf, der heute in Heidelberg und New York lebt, mit den Gegensätzen des urbanen Lebens und den unterschiedlichen Seiten des Menschen auseinander. Glatzel lotet dafür in seinen Fotografien die Möglichkeiten des Perspektivwechsels durch Doppelbelichtungen aus, die unmittelbar bei der Aufnahme in der Kamera entstehen. Meist fügt er gegenüberliegende Blickwinkel, die zeitgleich stattfinden, durch eine 180-Drehung zu einem neuen Motiv zusammen und gestaltet so das Unterwartete: expect the unexpected.

Perspektivwechsel bestimmen auch Glatzels persönlichen Lebensweg, denn nach 25 Jahren unternehmerischer Tätigkeit in der Immobilienwirtschaft widmet er sich heute mit Leidenschaft der Art Photography. „Double Exposure – das ist mein Leben“, sagt Glatzel, „denn wir Menschen erleben doch immer Höhen und Tiefen, denken in die eine Richtung und gehen in die andere.“

Matthias Blatz, Geschäftsführer der Heidelberg iT und Initiator der Ausstellungsreihe „Kunst-im-Serverhotel“, freute sich über das große Interesse an Glatzels Werken und konnte mehr als 150 geladene Gäste aus Wirtschaft, Politik und Medien zur Vernissage am 16. Mai 2019 begrüßen. Auch Dr. Martin Stather, Ausstellungsleiter des Mannheimer Kunstvereins, war gekommen und betonte: „Glatzel fängt mit seinen Doppelbelichtungen den Spirit, das Tempo und alles, was zu einer Großstadt wie beispielsweise New York gehört, auf ganz besondere Weise ein.“ Seine Fotografien erzählten Geschichten, lassen den Betrachter immer neue Details entdecken und haben die Kraft, Menschen zu berühren. Daher sei für Herbst 2020 eine Einzelausstellung von Georg Glatzel im Mannheimer Kunstverein geplant.

Die Ausstellungseröffnung war für alle Akteure ein großer Erfolg. Das Gebäude des Rechenzentrumsbetreibers Heidelberg iT im sachlichen Industrie-Design bot die geeignete Kulisse für Glatzels großflächige Hochglanz-Fotografien (Fine Art Master Prints), DJane Estar sorgte für den passenden Sound zu den Großstadtmotiven, dazu Fingerfood und Getränke auf Top-Niveau durch das Heidelberger Restaurant „Chambao“ und Bordelais Weinhandel.

Besonders begeisterte der druckfrische Katalog zur Ausstellung „Georg Glatzel ART MAGAZIN – change your perspective“ No_01, der unter dem Motto „expect the unexpected“ erschien und in Zusammenarbeit mit Georg Glatzel, Dr. Martin Stather und Christopher Erhardt mit der Heidelberger abcdruck GmbH realisiert wurde.

Über Georg Glatzel:
Georg Glatzel wurde 1961 in Hamburg geboren. Im Alter von dreizehn Jahren bekam er seine erste Spiegelreflexkamera, eine Praktica, und ein eigenes Fotolabor, in dem er sein analoges Fotomaterial selbst entwickelte. Nach seinem Studium der Volkswirtschaftslehre an der Universität Heidelberg und der Immobilienwirtschaft, war er mehr als 25 Jahre Unternehmer in der Immobilienbranche. So war Georg Glatzel Gründer und Vorstandsvorsitzender der börsennotierten IFM Immobilien AG. Nachdem er den Konzern im Jahr 2012 verlassen hatte, nahm er seine in jungen Jahren entdeckte Leidenschaft zur Fotografie wieder auf und widmete sich intensiv der Technik der Doppelbelichtung. Spätestens mit seiner Ausstellung „180°“ 2016 im Sankthorst Department Berlin, ist der Autodidakt Georg Glatzel in der Kunstwelt angekommen: als Künstler und Art Photographer.
www.georg-glatzel.com